养心古筝曲子有哪些？

1. 养心古筝曲子有哪些？

1、《高山流水》
《高山流水》最早见于我国现存最早的琴曲集《神奇秘谱》，是一首绘景写意的作品，旋律悠扬流畅，风格淡雅清新，音韵古朴典雅，意境深远绵长。

2、《寒鸦戏水》
《寒鸦戏水》潮州音乐，全曲以别致幽雅的旋律、清新的格调，独特的韵味，明快跌宕，演绎了寒鸦在水中悠闲自得，互相追逐嬉戏的情景。



3、《蕉窗夜雨》
《蕉窗夜雨》广东客家筝艺流派代表曲目之一，伴随淅沥的雨打蕉叶声，独自感悟着乡愁的无奈，音乐中无处不飘散着客家音乐的韵味，古朴、典雅、流畅、优美，充满了诗情画意。

4、《香山射鼓》
《香山射鼓》以深沉、内在、具有浓郁陕西地方风格的旋律，表现了香客们的虔诚和高远空旷虚无缥缈的意境，以及鼓乐阵阵，咏唱轰鸣热闹场面。

5、《出水莲》
《出水莲》客家筝曲，采用传统的十六弦钢丝筝演奏，音调古朴，风格淡雅，以一种特殊的韵味，在优美的音乐中学会寻找迷失的自我，提高自身的道德修养。

2. 让人心静的古筝曲子有哪些？

  十面埋伏。
《渔舟唱晚》是一首著名的古筝曲。一般以为,此曲是娄树华在本世纪三十年代中期，根据古曲《归去来辞》的素材改编而成。标题取自唐代王勃《藤王阁序》中的名句——“渔舟唱晚，响穹彭蠡之滨；雁阵惊寒，声断衡阳之浦”。 
近来又有研究表明，此曲非娄树华首创，而是金灼南根据流传于山东聊城地区临清一带的民间筝曲《双板》及其演变乐曲《三环套日》、《流水激石》改编而成。本世纪三十年代金灼南将此曲传授给娄树华，娄树华又以金谱为蓝本，作了较大发展并增加了乐曲的后半部分，此版本于是迅速流传全国。 

全曲共分三段。 
第一段用慢版奏出韵致悠扬而富于歌唱性的旋律，并配合左手揉、吟等装饰手法，抒发了对湖滨晚景的赞赏情怀。 
第二段是从第一段上下八度关系的曲调中发展而来的，用按、揉两种指法相配合，奏出长音“FA”，使调式有所变化。 
第三段用快板奏出一连串模进音符。表现荡桨、摇橹和浪花飞溅等情景，然后乐曲逐步加快，以各种按、滑迭用的催拍（亦称催板）奏法，描绘渔舟晚归的情景。 
《渔舟唱晚》以歌唱性的旋律描绘了夕阳西下，渔人载歌而归的诗情画意。它的后半部分运用递升递降的旋律和渐层发展的速度、力度变化，成功地表现了百舟竞归的热烈情景。而乐曲的前半部分乐句与乐句、或者乐句中的小分句大都采用上下对答的“对仗式”结构，尽管上下乐句和小分句的结构不是十分方整匀称，但音乐的上下呼应仍然给人以结构规整之感。

3. 十大养心古筝曲

一、《高山流水》


绘景写意，以历史上著名的“伯牙摔琴谢知音”的故事为题材，旋律悠扬流畅，风格淡雅清新，音韵古朴典雅，意境深远绵长。时而独白，时而互诉，时而交融，一曲过后，意犹未尽。



二、《平湖秋月》


青山，树木，亭台，楼阁，在明朗清丽的如水月光下仿佛披上了一层薄薄的轻纱，整个西湖好像幻化成一个梦幻的童话世界。旋律明媚流畅，音调细腻婉转，勾画了一幅湖光月色、诗情画意的江南良辰美景，创造出一个淡泊悠远、虚无缥缈的唯美意境。



三、《渔舟唱晚》


夕阳映照，万顷碧波，渔民悠然自得，渔船随波荡漾，渐行渐远，美不胜收。整首乐曲极富诗情画意，旋律流畅，先慢后快，先松后紧，情绪层层迭进，生动描绘出了夕阳西照下的湖光山色及渔舟竞归、渔人唱和的怡人境界，让人沉醉其中，动人心怀。




四、《寒鸦戏水》


寒鸦又名鸥鸟，这是一首顶顶有名的潮州筝曲，是潮洲弦诗《软套》十大曲中最富诗意的一首。全曲以别致幽雅的旋律、清新的格调，独特的韵味，演绎了寒鸦在水中悠闲自得，互相追逐嬉戏的情景。




五、《香山射鼓》


《香山射鼓》是一首陕西秦筝音乐风格的创作曲，运用了一千多年以前唐代的音乐曲调，并充分体现了秦地音乐特色。山雾迷漫，古刹朦胧，万籁皆寂，惟闻钟磬鸣响，一幅幽静谐和的唯美画面跃然眼前，表现了香客们的虔诚和高远空旷、虚无缥缈的意境。




六、《雪山春晓》


全曲旋律优美动听，风格独特，内容丰富，富含感染力。冰雪消融，汇成潺潺的小溪，溪水随着山势曲折流下，错落有致，发出美妙的声音……这便是《雪山春晓》之美。





七、《禅院钟声》


空山、庙宇、古刹、禅院、悟道、木鱼声、敲钟声，听一片禅意，窥一颗真心。独坐窗前听风雨，雨打芭蕉声声泣，遥请惊鸿问故人。

八、《蕉窗夜雨》


窗前的芭蕉被雨打湿，成了王维的诗：雨打芭蕉叶带愁，心同新月向人羞；夜间的雨落下，成了李商隐的诗：何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。伴随着淅淅沥沥的雨声，滴答声，雨打蕉叶的啪嗒声，筝曲声，怅惘声，乡愁油然而生。





九、《汉宫秋月》


《汉宫秋月》为五声宫调式，细腻多变，一唱三叹，哀婉凄绝，又不失绮丽婉转。透过纯朴古雅的古筝声，好似看见了古代宫女哀怨悲愁的烦闷之感，以及被困高墙之内的无可奈何和寂寥清冷之叹，令人悲叹、唏嘘。



十、《梅花三弄》


月色朦胧，漫步在黄昏月下的清澈水边，那静谧的意境，疏淡的梅影，缕缕的清香，使之陶醉。如水的月色下，回荡出古筝“清、敬、淡、雅”的神髓，演就出一幅又一幅不食人间烟火的古筝写意画，令人流连忘返。

4. 古筝十大必听十首养心名曲

1、第一首《渔舟唱晚》是传统的古筝独奏名曲。 
2、第二首《出水莲》为广东潮州客家筝曲。 
3、第三首《高山流水》为我国十大古曲之一，浙江筝派的代表作。 
4、第四首《林冲夜奔》 
5、第五首《侗族舞曲》表现了侗寨风情，抒发了侗家儿女热爱美好生活的欢乐情绪。 
6、第六首《汉宫秋月》也是我国十大古曲之一。 
7、第七首《寒鸦戏水》是“客家筝曲”中名作。 
8、第八首《东海渔歌》是张燕创作于七十年代的作品。 
9、第九首《香山射鼓》作于1980年，1983年在第六届亚洲音乐论坛上被评为优秀音乐作品. 
10、第十首《战台风》是在六十年代中期，王昌元有感于上海码头工人与台风顽强搏斗的精神而创作的。

相关内容：
又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国汉民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。
属弹拨乐器，结构由面板、雁柱（一些地段也称之为筝码）、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。
现在也出现了小古筝、便携式古筝、迷你古筝、半筝、新筝、十二平均律转调筝。古筝是一件伴随中国悠久文化，在这肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。

5. 十大养心古筝

如下：
1、《高山流水》
《高山流水》最早见于我国现存最早的琴曲集《神奇秘谱》，是一首绘景写意的作品，旋律悠扬流畅，风格淡雅清新，音韵古朴典雅，意境深远绵长。

2、《寒鸦戏水》
《寒鸦戏水》潮州音乐，全曲以别致幽雅的旋律、清新的格调，独特的韵味，明快跌宕，演绎了寒鸦在水中悠闲自得，互相追逐嬉戏的情景。



3、《蕉窗夜雨》
《蕉窗夜雨》广东客家筝艺流派代表曲目之一，伴随淅沥的雨打蕉叶声，独自感悟着乡愁的无奈，音乐中无处不飘散着客家音乐的韵味，古朴、典雅、流畅、优美，充满了诗情画意。

4、《香山射鼓》
《香山射鼓》以深沉、内在、具有浓郁陕西地方风格的旋律，表现了香客们的虔诚和高远空旷虚无缥缈的意境，以及鼓乐阵阵，咏唱轰鸣热闹场面。

5、《出水莲》
《出水莲》客家筝曲，采用传统的十六弦钢丝筝演奏，音调古朴，风格淡雅，以一种特殊的韵味，在优美的音乐中学会寻找迷失的自我，提高自身的道德修养。

6. 浮躁的时候就倾心听一曲吧，在古筝曲里修心养性

夏夜的雨淋湿了谁的心？不大的雨滴打在脸上竟有一丝疼。夜跑计划又一次搁置。置身在花的世界，看着心爱的花开，听到心动的声音。古筝发出的旋律熟悉悦耳，可今时今日听却有丝讽刺。数不清重复多少遍，当琴弦断的瞬间，好像心也"啪"的一声落地了。
  
 "白茶清欢无别事，我在等风也等你。苦酒折柳今相离，无风无月也无你。"第一次这首诗完整的出现在脑袋里，曾几何时死记硬背多少遍也只是记住前两句忘了后两句，果然还是需要激发潜能。
  
 此时此刻唯有古筝曲能慰藉波动的情绪，看着断了的琴弦叹气，只能把那些喜爱的旋律念在心里。不得不说，对于不善言辞的人来说，语言在表达爱的时候是那么苍白无力，却又能尖锐有力的伤人。也许只有音乐能准确的表达情绪吧，分享筝曲几首共赏之！
  
 《渔舟唱晚》是一首对筝乐的发展产生广泛而深远影响的传统古筝独奏名曲。旋律以五声音阶为基础，淳朴而富有韵味。曲名取自唐代诗人王勃《滕王阁序》中："渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨"的诗句。整首乐曲极富诗情画意，旋律流畅，先慢后快，先松后紧，情绪层层迭进，生动描绘了夕阳映照万顷碧波，渔民欢快歌唱，满载而归的优美景象表达了作者对祖国美丽山河的赞美和热爱。
  
 《高山流水》为中国十大古曲之一。这首曲子《列子·汤问》里记过，《吕氏春秋》里载过，《神奇秘谱》里诠释过，《琴学丛书》里描摹过。这是一首绘景写意的作品，旋律悠扬流畅，风格淡雅清新，音韵古朴典雅，意境深远绵长。乐曲取中国古代著名的音乐故事"伯牙摔琴谢知音"为题材，表现一种"巍巍乎若高山，洋洋乎若江海"的境界，同时高山流水也是深厚友谊的象征。
  
 《寒鸦戏水》是一首顶顶有名的潮州传统独奏筝曲，是潮洲弦诗《软套》十大曲中最富诗意的一首。此曲旋律优美、格调清新、韵味别致，常戏称为潮州之州歌。全曲以别致幽雅的旋律、清新的格调，独特的韵味，明快跌宕，演绎了寒鸦徘徊在水中悠闲自得，互相追逐嬉戏的情景，表达了一种悠然的生活情趣。
  
 《出水莲》是筝家必弹之曲目。中州古调，采用传统的十六弦钢丝筝演奏，音调古朴。《出水莲》一曲实际上是借景抒怀、言志，以别具一格的音乐形式，着意表现莲花"出自污泥而不染"的纯洁、高尚情操。此曲旋律清丽、典雅，速度中庸、悠闲，全曲以各种丰富的表现手法将出水莲的神态、气质刻画得栩栩如生。
  
 《汉宫秋月》是中国名曲，原为崇明派琵琶曲，现流传的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、筝曲、江南丝竹等。筝曲《汉宫秋月》演奏运用了吟、滑、按等诸多技巧，结构严谨，乐曲具有独立性，风格纯朴古雅，是一首有代表性的筝曲。主要表达的是古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。
  
 《蕉窗夜雨》是我国广东客家筝艺流派中的优秀代表曲目之一。据传此曲源于宋代，是描绘旅居他乡的伊人在万籁俱静、夜色深沉中，聆听雨打芭蕉的淅沥声而引发的对故乡的无限思念之情。《全宋词》中所写的《浣溪沙》："江上秋高风怒号，江声不断雁嗷嗷，别魂迢递为君销。一夜不眠孤客耳，耳边愁听雨萧萧，碧沙窗外有芭蕉。"可说是此曲的最好的注释。《蕉窗夜雨》古朴、典雅、流畅、优美，充满了诗情画意，酷如一副优美的中国山水画卷，充满了客家文化天人合一的哲理。
  
 《香山射鼓》是中国筝演奏家曲云创作于1980年的一首筝曲，乐曲由西安古乐传统曲牌《月儿高》、《柳青娘》、《香山射鼓》等曲牌联缀而成，描绘了陕西关中一年一度的"香会"活动，并以深沉、内在、具有浓郁陕西地方风格的旋律，表现了香客们的虔诚和高远空旷虚无缥缈的意境，以及鼓乐阵阵，咏唱轰鸣，进山朝拜的人群熙来攘往的活动盛况。《香山射鼓》是一首具有旺盛生命力的筝曲，是陕西筝派的代表曲目之一。
  
 《彩云追月》早见于清代，其风格轻快独特，描写了小市民平凡生活的轻松写意，彰显了典型的广东民间音乐风格。曲名"彩云追月"的寓意是仙人驾五彩祥云奔向月宫。中国古典文学著作当中常有仙人驾彩云的描述，曲名当中的"彩云"意指仙人驾彩云。这首曲子是描写人们心目中的月宫仙境。
  
 《秦桑曲》是周延甲创作于20世纪70年代的一首筝曲，由作者运用流行在陕西关中一带的戏曲音乐"碗碗腔"素材加工提炼后谱写而成。曲名借用唐代诗人李白五言诗《春思》中的"燕草如碧丝，秦桑低绿枝"中的"秦桑"一词。《秦桑曲》以委婉、缠绵、优美、柔和并富有激情的旋律，伴随着轻淡素雅的伴奏音乐，描述了一位深情的妙龄女子思念家乡、思念亲人、盼望早日与家人团聚的迫切心情 。
  
 《梅花三弄》又名《梅花引》 、《梅花曲》、《玉妃引》 ，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特点，借物抒情，歌颂具有高尚节操的人，是中国古典乐曲中著名的十大古曲之一。
  
 古往今来筝曲层出不穷，但这几首依旧是经典，你觉得呢？

7. 舒缓一点的古筝曲有什么

1、《出水莲》
《出水莲》是潮州音乐（细乐）中的筝乐名曲，是筝家必弹之曲目。中州古调，采用传统的十六弦钢丝筝演奏，音调古朴，风格淡雅。



2、《雪山春晓》
《雪山春晓》是范上娥、格桑达吉创作于1981年的一首古筝独奏曲。此曲描绘了西藏高原美丽的春天景色，表达了西藏人民对家乡的无比热爱和对美好幸福生活的向往。
全曲旋律优美，风格独特，内容丰富，感染力强，是一首深受筝家和广大群众喜爱的古筝曲目并成为中国民族管弦乐协会古筝八级考级曲。
3、《寒鸦戏水》
《寒鸦戏水》，潮筝名曲，是潮州音乐十大套曲之一。此曲旋律优美、格调清新、韵味别致，被称为潮汕“州曲”（潮汕，大致指潮州府），是潮洲弦诗《软套》十大曲中最富诗意的一首。
4、《香山射鼓》
《香山射鼓》是中国筝演奏家曲云创作于1980年的一首筝曲，乐曲由西安古乐传统曲牌《月儿高》、《柳青娘》、《香山射鼓》等曲牌联缀而成，描绘了陕西关中一年一度的“香会”活动。
5、《汉宫秋月》
《汉宫秋月》是中国名曲。原为崇明派琵琶曲，现流传有多种谱本，由一种乐器曲谱演变成不同谱本，且运用各自的艺术手段再创造，以塑造不同的音乐形象，这是民间器乐在流传中常见的情况。

8. 古筝音乐的欣赏

　　古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。下面是我给大家带来的古筝  音乐欣赏  的相关内容，欢迎阅读!
   
      
       　　古筝音乐的欣赏：   
    　　一、古筝的基本构造
   
    　　古筝的统一规格为：1.63米，21弦。古筝的面板大多数采用河南兰考的桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木(缅酸枝)、金丝楠木、紫檀等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦，周边用料对古筝的音色略有改善，以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。早期到近代也有过12、13、18、23、25弦等，不同地区的筝又有多种定弦法，筝的新种类还有“蝶式筝”、“转调筝”等。
   
    　　面板
   
    　　一台古筝的音质取决于面板和琴弦，面板以阳面中段为最佳，阳面是指整株桐木置于水中，露出水面的一面为阳面，去头斩尾为中段，一般以9-12年树龄的桐木为最佳，尤以河南兰考的桐木为最佳，沙土地，木质疏松，利于音质的传导。
   
    　　专业演奏古筝的面板以通纹为最佳，中音区纹理间距5-9厘米，高音与低音区间距1.5-2.5厘米为最佳，面板厚度高中低音的厚度一般为9mm、11mm、10mm，眼下面板大多数采用弦切工艺。
   
    　　琴弦
   
    　　早期的琴弦以马尾、鹿筋为原料，到了当下这段时期以尼龙钢丝弦为主流，增加了音量，也提高了韵味，琴弦以德国进口钢丝为主，含碳量均匀，寿命长，手感好，以五音不全牌、宝泉牌、敦煌牌为代表，较受专业人士欢迎。
   
    　　筝码
   
    　　一般来说红木古筝配套红木筝码，楠木古筝配套鸡翅木筝码，紫檀古筝配套紫檀筝码，亦有说法以色木为筝码最佳材料，但是尚未有定论，筝码要求纹理垂直向下为最佳，上嵌牛骨，搁弦槽一般为对应琴弦的1/3深度为最佳。
   
    　　二、古筝的社会影响
   
    　　审美是音乐  教育  的自然体现，是音乐的本质特征。在古筝教育中，作品呈现大都是以演奏、欣赏等方式进行的，丰富多彩的教学内容与灵活跃动的教学形式，促进了学生们对音乐美的认识、理解与创造的能力。在审美教育的同时恰当地融入思想品德教育，音乐审美体验的积淀越多，德育就会越发深入人心。古筝音乐一般具有结构的对称性、旋律的流畅性、节奏的规律性、内容的感情性这些特点，而这正好可以直接刺激学生的感觉器官直至大脑及神经系统的放松和兴奋，使他们产生创造性的思维和丰富的  想象力  。筝曲音韵典雅含蓄，旋律流畅优美，能表达许多层面的东西，提高人的审美能力，净化心灵，陶冶情操。
   
    　　古筝音乐在古代就得到广泛的应用，深受各阶层人士的欢迎与喜爱，是一种雅俗共赏的艺术，其娱乐性表现得比较突出。弹筝者上至帝王将相，下至平民百姓，特别是文人把古筝艺术融入诗词歌赋中，对他们的创作起到了一定的作用。在民间，筝乐出现在职业艺妓的表演中，在大众娱乐场所、酒楼、歌馆进行，听众广泛，也更具娱乐性。现代社会，很多大型的文艺演出上，经常会出现不同形式的古筝演奏，深受大众的喜爱。许多人学习古筝就是因为喜欢它的音色和弹奏时优雅的感觉，把从在古筝学习中得到的知识和无形中获得的修养，运用到生活中去，使生活变得丰富多彩。
   
    　　在各种古筝音乐的创作中，作者会自觉或不自觉地在作品中表现出对人类社会生活的见解和价值判断，学生在欣赏时就会感知到作品中表达出来的人生理想、艺术追求、价值判断、伦理态度等。一些优秀的作曲家在创作时，不仅是用声音来抒发一种情感，而且能够通过情感的抒发和逻辑发展来表达一种哲理，这同时也是音乐作品的意蕴。这些意蕴要靠教师的适时点拨才能完成，古筝音乐教育就是把那些高度发展的社会理性转化为生动、直观的感性形式，将其蕴含的政治思想内容、伦理道德内涵，渗透在提高学生音乐审美感受的教育之中，使学生在接受音乐教育的同时，心灵得以净化，道德情操得以升华，完善人格，达到崇高的精神境界。
   
    　　由于历史的关系和物质社会人们对利益追逐的执著，我们已经渐渐地淡漠了保护  传统     文化   、传承传统文化、繁衍传统文化的意识。古筝艺术在社会上的发展很迅速，许多中小学还设立了古筝兴趣小组等，开辟了传统文化进入中小学校的道路，成为了学生素质教育的一部分。许多古筝的社会培训，上至中老年人，下至幼儿，都可以通过古筝培训增强对传统文化的了解，进而增加了传统文化的人气，提高音乐素质。弘扬民族音乐，也能使年轻一代了解、熟悉、热爱本民族的文化音乐传统，达到音乐教育的社会目标。
   
    　　三、古筝音乐欣赏
   
    　　1、渔舟唱晚
   
    　　2、高山流水
   
    　　3、出水莲
   
    　　4、林冲夜奔
   
    　　5、侗族舞曲
   
    　　6、汉宫秋月
   
    　　7、雪山春晓
   
    　　8、寒鸦戏水
   
    　　9、香山射鼓
   
    　　10、战台风
   
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